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« Le Design, c’est comme les Legos, moins il y a de briques, plus le challenge est excitant à relever. Il faut trouver les solutions les plus sincères avec peu de moyen. »

Le Design & MOI...

Le Design est une manière de m’inscrire dans l’environnement. Apporter une réponse à un problème posé en faisant appel à tous mes sens, une sorte de gymnastique cérébrale qui attise la réflexion. Le Design avant toute chose, c’est partager mes émotions, l’objet n’est qu’un support matériel de la pensée, projetant mon propre univers. Je considère l’objet comme mon alter ego. C’est un moyen d’exprimer une vision utopique, à travers des éléments qui sont produits par la suite. Cette notion de partage, on la retrouve lors de la distribution à grande échelle, où l’objet voyage, fait le tour du monde et représente ainsi son auteur. Le Design facilite la communication entre l’objet et son utilisateur.

Le cahier des charges est comme un rail, sur lequel s’ouvrent de multiples directions : fil conducteur du projet qui donne accès à la personnalité du produit. J’interviens sur ce rail avec beaucoup de poésie et de métaphore. Ora Ito parle de « Simplexité », soit un mélange entre la simplicité d’une idée difficile à mettre en place et sa complexité. J’aime prendre des risques, pas toujours sûr du résultat, mais très confiant. C’est ce qui me plaît avant toute chose dans la création, soit favoriser cet instant magique entre l’objet et son détenteur.

Méthodologique...

Mon approche de la conception Je procède par une constellation de mots-clefs avant de donner forme au projet. Comme un catalyseur, cette méthode me permet de filtrer l’idée, à travers différents questionnements concernant l’objet et son environnement. Jeu de mots, jeu de forme, voilà ma devise. Des dessins humoristiques, « sketch », s’ajoutent à mes recherches où j’attribue un rôle d’acteur, à chacun de mes objets. « Existentiel : l’objet est dessiné par un individu et vibre du caractère de celui-ci. » Je ne me prends pas au sérieux, je laisse libre cours à mon imagination pour arriver à des projets concrets. Je joue beaucoup sur la dérision, le décalage : je ne me sens pas du tout concerné par les dernières tendances en matière de forme ou de couleur. La technologie et l’écologie sont des secteurs bien à part, pour lesquels j’ai beaucoup d’admiration. Elles évoluent avec le temps pour faciliter notre quotidien et deviennent des supports idéals de communication.

La Mode & MOI...

J’identifie le vêtement comme un complice, qui m’accompagne dans mes faits et gestes. Un compagnon de route qui permet d’identifier le caractère d’une personne. « Se faire plaisir », c’est la formule que j’ai en tête, quand je m’habille. Chaque jour pour moi doit être différent, la tenue s’adapte en fonction de la journée. Le fait de m’habiller devient une performance, là où je m’expose aux gens lors de mes déplacements. Mon corps devient médium et mes vêtements une interface. L’assemblage d’éléments incongrus sur-soi, suffit pour changer la perception d’une personne. Il m’arrive souvent de porter des accessoires décalés (casque de chantier dans la rue, casque militaire...). Parfois je porte mes vêtements à l’envers, afin de révéler leur architecture, qui pour moi est admirable. Rei Kawakubo avait fait une collection afin de transformer les entrailles de leur construction en éléments décoratifs. Jouer sur l’excentricité avec mon apparence me permet d’attirer l’attention des gens. C’est une manière de communiquer avec les autres à travers mes tenues, avec une petite touche d’ironie et poésie. Un jeu s’installe, que je qualifie de « provocation humoristique », qui peut surprendre comme choquer les gens. Ça suscite des réactions diverses, exprimées par des sourires ou moqueries. Suite à ces expérimentations, le vêtement est à la base de mes recherches autour de l’objet. Ma démarche est ludique, décalée en jouant avec des codes vestimentaires que je pousse à la dérision. J’aime être en décalage avec mon époque, nostalgique ou avant-gardiste. Je ne suis pas encré dans la « branchitude », qui pour ma part n’est qu’un acte commercial éphémère dans le temps. Le fait de changer de tendance chaque année, est comme si on décidait de la date de décès d’un produit. Le fait d’être mannequin , suscite en moi l’envie de faire des vêtements. En côtoyant les coulisses des défilés, j’ai pu me rapprocher de la mode. Je n’ai pas vraiment d’expérience en couture, mais je ressens ce besoin de m’intégrer dans cette discipline. J’interviens en tant que designer d’objet, une nouvelle écriture va émerger de mes maladresses.